"以炉火纯青的技艺,在激情奔放的节奏中迸出斑斓绚丽的音色"

摘自德国法兰克福日报

董亚女士艺术生涯简介

(原上海音乐学院琵琶教师,侨居德国琵琶演奏家)

董亚女士 (在欧洲以Ya DONG 著名) 1961年出身于上海。幼年启蒙于民族器乐世家琵琶名师顾裕根先生、继而先后师从水文斌、马林森、孙裕德,汤良兴。从八岁到十五岁在杨浦区少年宫,上海市少年宫历任演奏骨干,作为儿童民乐文化大使参与上海市重要外事活动及群众文艺活动,几经历练。1976年十五岁考入东海舰队文工团,随团经历了大量的全国巡回演出,积累了宝贵的舞台经验。

1978 年在北京受教于琵琶名家刘德海、王范第。

1979年考入上海音乐学院民族乐器系师从叶绪然教授, 并有幸受教于当代琵琶鼻祖 卫仲乐教授。

1982年在全国第一届民族器乐独奏比赛中,荣获中央文化部颁发的"琵琶独奏表演奖"。

1983年以全科优秀之成绩毕业于上海音乐学院并受聘于母校任教。

1987年应"国际弹拨乐艺术节"之邀赴德国演出,之后旅居德国。董亚女士是中国改革开放后最早来到欧洲的上海音乐学院顶尖模范生,中国一流青年琵琶演奏家。1987年至1995年间,为弘扬中国国乐,在德国、法国、奥地利、荷兰,瑞士等国的重要室内乐音乐厅及电视台受邀演奏了四百多场琵琶独奏音乐会(数量上堪称琵琶史上首屈一指),为欧洲观众详尽介绍了中国民族乐器琵琶的经典传统作品和现代作品,引起欧洲音乐界的极大反响,成为德国乐坛上权威解释琵琶作品的首位中国琵琶演奏家。

1991年董亚女士与女高音歌唱家饶岚女士在德国达姆施达特市(Darmstadt)成立了欧洲第一个由中国旅居德国顶尖音乐家组成的乐团 – "古风乐团"( GU FENG Ensemble )。 "古风乐团"的作品委约包括中国作曲家元老胡登跳先生,以及周龙,陈怡,朱世瑞等,在德国及欧洲著名音乐节举行了可观的室内音乐会以及与交响乐团合作的音乐会。

除了演奏传统精品曲目,董亚女士从八十年代末就开始在国际音乐舞台上接触和参与了用琵琶演奏现代前卫音乐的探索,致力于琵琶与欧洲各类乐器及管弦乐团的合作,与当时新成立的阿姆斯特丹新音乐乐团(New Ensemble)通力合作,参与了几乎所有80,90年代旅居海外,当今活跃于国际音乐舞台的著名中国作曲家的音乐作品的首演和演出,其中包括谭盾的歌剧,协奏曲,室内乐,陈怡的交响诗,室内乐,周龙的协奏曲,室内乐,许舒亚的室内乐作品,以及赵季平的交响乐,郭文景的琵琶协奏曲,杨立青的琵琶协奏曲,朱世瑞,以及苏聪的室内乐作品。并首演或演奏国际著名作曲家John Cage,Guus Janssen, Lou Harrison,Bernd Frank,Sarah Nemtsov 的作品,与各国著名乐团及指挥,诸如:慕尼黑交响乐团、英国伦敦交响乐团、 荷兰国家歌剧院交响乐团、 阿姆斯特丹新音乐乐团、 柏林爱乐交响乐团、香港交响乐团、 意大利都灵国家交响乐团、 英国曼切斯顿交响乐团, 德累斯顿交响乐团,巴伐利亚广播爱乐交响乐团、 比利时弗莱德交响乐团、 德中广播爱乐乐团,斯图加特弦乐团、独奏X层乐团等联手演出,获得殊誉。

2011 年董亚与德国自由爵士乐先锋大师迪克斯成立DongDixDuo 二重奏组,尝试现代自由即兴乐实验。在教堂,在音乐厅,在艺术节,在民众节日,即时即兴编奏,配选德意志民族,中华民族古老民歌,传说,寓言,文学作品,向琵琶演奏的深广度推进,用丰富的实践为琵琶演奏的多方元运用寻求并创造新机。

2014 年董亚受邀与著名指挥家阎惠昌,现代杰出台湾国家国乐团在台北国家音乐厅世界首演了当代前锋作曲家 Bernd Frank 首部经典琵琶大提琴双协奏曲"镜子鱼圆圈",系首部西方作家为琵琶及大提携中国民族管乐团而作之典范曲例。获得世界音乐界极大关注。

董亚女士的演奏技艺拔萃,激情大气,同时音色丰富,饱富内敛,可谓刚柔并尽,阴阳兼容。被德国音乐界誉为"炉火纯青的技艺,热情豪放的表演", "一个用手指扣住观众心弦的艺术家"。

"Es kann nur von ihrer grandiosen Virtuosität berichten, einem konzentrierten Ausdruck und einer Ausstrahlung in ihrem Spiel ähnlich etwa unseren besten Gitarrensolisten- um den naheliegenden Vergleich zu wählen. Doch möchte man fast glauben, dass die Bandbreite der Klangfarben noch größer, die Nuancen noch subtiler sind in dieser von ihr so eindrucksvoll verkörperten Musikkultur".

以她伟大的精湛技艺,光辉的感染力,我们只能以西方世界最好的吉他独奏家来作为一个恰如其分的比较。但几乎可以深信,对她以如此令人印象深刻所表达出的音乐 而言 - 她的音韵色块更加宽广,她的细腻层次更加微妙!

摘自《新的音乐世界打开了》 卑尔根日报 1988 年2月8日

„Höchstmögliche Virtuosität steht im Vordergrund, die Pentatonik entfaltet sich farbenprächtig und das rhythmisch-prägnante Gerüst entwickelt gleichsam südliches Temperament"

以最尖端的精湛技艺为前提,由五声音阶伸展开华丽多彩的,以鲜明简洁的节奏框架勾勒出南部的绚烂气质。

摘自《柔软琴弦的世界影响力》 法兰克福日报 1989年10月8日

凯尔克海姆国际弹拨乐音乐节

除了公众音乐会以外,董亚女士也在许多音乐学院、 音乐学校、 博物馆、艺术馆,以及不同文化艺术协会举办音乐讲座,进行演奏示范,为专业人士及普通听众宣传讲解中国民族音乐及琵琶音乐。

董亚女士 (Ya DONG) 以她的音乐活动为德国及欧洲的观众打开了一扇通往中国文化及音乐的窗户,通过与不同国度音乐家及不同音乐流派和风格的合作交流,探索琵琶在与各种西方乐器合作中的表现力和融入性,使琵琶这个中国古老民族乐器成为世界音乐舞台上的常规乐器。

古 风 乐 团

古风乐团于1991年6月由琵琶独奏家董亚(在德国被称为Ya DONG)和 女高音演唱家饶岚(在德国被称为 Lan RAO)在德国达姆施达特市创建成立。

古风乐团是欧洲第一个由中国顶尖音乐学院毕业的优秀音乐家组成的民族室内乐团 – 初始成员为: 女高音饶岚女士、琵琶董亚女士、古筝关杰女士和二胡陆建国先生。1993年后,中国杰出三弦、古筝演奏家徐风霞加盟"古风乐团"。1996年,中国歌舞团二胡演奏家张振芳加盟"古风乐团"。

作为特邀演员古风乐团还赢得了笙独奏家吴巍,扬琴独奏家付人常,笛子独奏家缪宜民的精诚合作。古风乐团GU-FENG Ensemble在德国及欧洲其它国家举行了大量的音乐会及与交响乐团合作的音乐会。

„古风" 之名取之于:古 – 古老的,从前的,丰富的,传统的。
风 -- 风,风格,风俗,灵魂,信息,诗曲。

古风乐团建团宗旨是: 一方面把中国的古典文化遗产/传统音乐推广到西方世界,另一方面结合当代音乐实验为中国音乐的丰富和进一步拓宽发展做出实践。

古风乐团的演奏家们一方面以精湛纯熟的技艺演绎中国传统音乐流传下来的经典传世之作,另一方面以独奏,重奏,双重奏,室内乐以及与西方交响乐团合作的形式演奏新创作品。古风乐团拟以他们的艺术实践展示: 中国民族音乐发展,始于古典精髓,长于时代的步伐。

古风乐团演奏现代作曲家作品如: 胡登跳,周龙、陈怡、谭盾、许舒亚、郭文景、John Cage、Lou Harrison、Bernd Frank、Ulrich Wagner, 朱世瑞、王冥等。

古风乐团的足迹遍布国际上著名的音乐厅和音乐节,如: 慕尼黑 Gasteig, 法兰克福Alte Oper, 柏林 Kulturhaus der Welt, Bridgewater hall 曼切斯顿, Den Haag 音乐中心, 以及Klangwelten 音乐节, Musikfest 不来梅音乐节, Musikfestival Bad Gleichberg 音乐节奥地利, 法兰克福音乐节, 奥登布尔克夏日文化节, 德累斯顿音乐节, 多瑙辛根音乐日, 莱比锡巴赫音乐节, Brückenfest 维茨拉, Moritzburg 音乐节 等等。

琵琶简介

琵琶(中国的弹拨乐器),由秦时民间流传的弦薣与在南北朝时由西域传入的曲项琵琶合流而成。由于她特具的弹拨风格及音色弦流传由名师将音乐旋律传授给学生。给学生。因此作曲家的名字大部分在汉代及唐代燕乐中被作为丝竹细乐重要的宫廷乐器使用。琵琶被称为"弹拨乐器之王"。

古时的琵琶是横抱的,采用拨子拨奏, 推手前曰琵, 引手却曰琶。 这是琵琶名称的来历。后来改为竖抱式,采用手指弹奏。琵琶的演奏技巧非常复杂, 对于手指的灵活性和力度要求很高,通过夹弹,滚、轮子、扫,等很多复杂的演奏技巧使琵琶具有极强的表现力,既能柔美如水又能粗旷刚烈。

琵琶在外形和结构上与西方的Laute(琉特)相似,但其特点是她的梨形椭圆共鸣箱,比西方的Laute更扁平。琵琶是由一整块儿贵重硬木(如红木等),内部挖空,手工制成。常用定弦为 A、d、e、a。右手空弦扫弦而得极富特点的"琵琶和弦",由一个纯四度音,一个大二度音,再一个纯四度音而组成。现今使用的琵琶有30个品位,其中24个在面板上,称为品,6个在琴颈, 称为相。

最早的琵琶音乐是以口传心授的方式流传下来的。因此作曲家的名字大部分没有记载,很多作品也已失传。尽管如此,还是有很多宫廷时代的经典音乐作品以各种不同流派及版本在民间流传了下来。清朝由华秋萍,李芳园编订的琵琶谱集是最早的记录得较为完整的琵琶简谱谱本。二十世纪中叶,琵琶在中国得到了较快的发展,首次出现了创作曲目,以现代琵琶大师刘德海为代表的一批优秀演奏家们创作改编了众多琵琶新曲, 为现代琵琶的发展做出了划时代的贡献。

传统的琵琶曲根据内容分为两类,即文曲和武曲。文曲多取材于文学作品,描写风花雪月,春意秋景。而武曲则来源于战争题材, 描写呐喊厮杀,兵枪马蹄。

中国琵琶常作为独奏乐器使用,但也同时在民族乐队或欧洲管弦乐团以重奏,合奏或协奏方式演奏。

近年来,中国琵琶越来越多的被用于与欧洲管弦乐器配合演奏的室内乐或协奏作品中。这归功于改革开放后新一,二代作曲家们,从他们尝试性的和很成熟的创作实践中为中国民族乐器的发展寻找了新的途径,写出了大量琵琶现代作品,以独奏或以室内乐形式如:与声乐、钢琴、小提琴,大提琴、长笛、吉它、打击乐器合作的二重奏、三重奏、四重奏,琵琶与多种乐器组合形式及琵琶与交响乐队合作形式为世界音乐舞台增加绚丽的色彩。